13.10.2026 11:09. Агентство "Москва". Общий объем сделок, обсуждаемых участниками седьмой Московской недели моды, составляет уже почти 350 млн руб. Кроме того, Фонд моды договорился о сотрудничестве с профильными ассоциациями из четырех государств, об этом сообщили в пресс-службе столичного департамента культуры. «Международные соглашения подписаны с партнерами из Белоруссии, Казахстана, Кении и Бангладеш. Благодаря им российские дизайнеры представят свои коллекции в этих странах», – приводятся в сообщении слова заместителя мэра столицы Натальи Сергуниной. В рамках договоренностей, достигнутых в предыдущие сезоны, отечественные модельеры до конца 2026 года отправятся в Индию и Испанию. На следующий год запланированы поездки в Китай и Армению. Седьмая Неделя моды прошла в столице с 26 сентября по 1 октября, ее посетили больше 65 тыс. человек. Она объединила бренды из 12 иностранных государств и 24 регионов России, в том числе из таких городов, как Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Краснодар, Мурманск, Нижний Новгород, Улан-Удэ, Волгоград, Якутск, Комсомольск-на-Амуре, Омск. «Показы провели не только профессионалы, но и около 100 студентов Института искусств Российского государственного университета имени Косыгина, Национального института дизайна и других профильных учебных заведений. Всего почти 2 тыс. моделей продемонстрировали публике свыше 3 тыс. образов», – добавили в пресс-службе. Также для всех желающих работала площадка с маркетом и шоурумом, организованная совместно с проектом «Сделано в Москве». Ее ассортимент включал одежду, обувь и аксессуары 96 российских компаний, более 60 из которых – столичные. Благодаря этой городской программе локальные бренды презентовали авторские коллекции, а их дополнительный оборот превысил 33 млн руб. Кроме того, поклонников кино традиционно ждал фестиваль короткометражных фильмов World Fashion Shorts. На нем можно было посмотреть 56 картин о моде отечественных и зарубежных режиссеров. Международную программу дополнил четвертый Саммит моды БРИКС+. Он привлек экспертов из России и еще свыше 60 государств – от Бразилии, Китая и Мексики до Индии и Малайзии. Ключевой темой стало влияние глобальных экономических, социальных и технологических трансформаций на модную индустрию. Деловые сессии форума посвятили новым трендам на международном рынке, привлечению инвестиций, роли народных ремесел в дизайн-индустрии, предпочтениям молодежи и использованию искусственного интеллекта, технологичным материалам.
13.09.2026 10:25. Агентство "Москва". В специальном разделе «Золотое кольцо» туристического сервиса Russpass появились новые тематические маршруты, сообщается на официальном сайте мэра Москвы. «Золотое кольцо давно перестало быть просто маршрутом выходного дня – это один из самых узнаваемых образов исторической России», – приводятся в сообщении слова директора Всероссийского музея декоративного искусства Татьяны Рыбкиной. По ее словам, интерес к локальным традициям помогает развитию территорий. Путешественники хотят не только осматривать достопримечательности, но и встречаться с местными мастерами, приобретать созданные ими изделия, осваивать ремесленные техники и получать новые впечатления. Народные промыслы занимают особое место в культурном наследии городов Золотого кольца. Ростов Великий известен финифтью, Иваново – текстилем, Сергиев Посад – деревянной игрушкой, Ярославль – майоликой, а Кострома – сканью и изделиями из бересты. «Люди едут туда за подлинной атмосферой, где местную традицию до сих пор можно прочесть в ремесле и бытовой культуре. Когда у города есть свой узнаваемый культурный профиль, это почти сразу начинает работать и на экономику», – отметила Татьяна Рыбкина. Познакомиться с особенностями разных регионов можно благодаря готовым маршрутам сервиса Russpass. Например, маршрут «Палех, Южа, Холуй: старинные центры народных промыслов Ивановской области» объединяет три известных ремесленных центра региона. В Палехе туристам расскажут о лаковой миниатюре и предложат попробовать свои силы в тонкой росписи. В Юже они узнают об истории текстильного производства и местных ремеслах, а в Холуе познакомятся с традициями строчевой вышивки и лаковой миниатюры. Еще один новый межрегиональный маршрут – «Блестящие грани Золотого кольца: от цветочного фарфора до покорителей неба». Пятидневное путешествие посвящено ремесленным традициям и культурному наследию городов Золотого кольца и Нижегородской области. Первой точкой станет Ликино-Дулево, где туристы смогут посетить Дулевский фарфоровый завод. В музее предприятия представлены предметы разных эпох: посуда XIX века, советские сервизы и произведения современных авторов. Гостям также предложат попробовать себя в роли мастеров и самостоятельно расписать тарелку. Во Владимире путешественников ждет Музей хрусталя и стекла XVIII–XXI веков, расположенный в здании бывшей Троицкой старообрядческой церкви. В экспозиции можно увидеть произведения мастеров Гусь-Хрустального: гравированные кубки, декоративные изделия из стекла «золотой рубин», графины из уранового стекла, фиолетовые и золотисто-коричневые вазы в стиле Галле. Один из самых необычных экспонатов – стекольная инсталляция «Воспоминание о Венеции», созданная народным художником РСФСР Владимиром Муратовым. Знакомство с ремесленным и промышленным наследием продолжится в Гороховце. В деревянном особняке купца Морозова работает музей технической мысли «Марфа Посадница». Его экспозиция посвящена деятельности ремесленников и промышленников Гороховецкого уезда. Следующей точкой станет Нижний Новгород, где туристы увидят знаменитую Нижегородскую ярмарку. На протяжении столетий сюда приезжали купцы и ремесленники из разных регионов России. В Городце гости побывают в Музее городецкой росписи и попробуют самостоятельно повторить традиционный орнамент. Завершится маршрут в Чкаловске. Город широко известен как родина знаменитого летчика Валерия Чкалова, но здесь также сохраняют традиции художественной вышивки. На строчевышивальной фабрике, которая сегодня работает как центр сохранения уникального народного промысла, открыт выставочный зал «Нижегородский гипюр». В нем представлены произведения мастериц разных поколений. Другой новый маршрут – «Из сердца столицы к волжским набережным Рыбинска» – объединяет разные стороны культурного наследия Золотого кольца. В Твери Музей тверского быта познакомит путешественников с повседневной жизнью горожан, а центр современной культуры «Рельсы» – с выставочными, лекционными и другими проектами. В Кашине можно посетить Клобуков монастырь и собор Вознесения Господня, а также заглянуть в Музей каши и кашинских традиций. Здесь гостей угощают блюдами русской кухни и рассказывают об их месте в отечественной культуре. В Угличе путешественники побывают в палате дворца удельных князей. На цокольном этаже исторического здания работает выставка «Углич терракотовый, Углич изразцовый», посвященная истории русского изразцового искусства XV–XX веков. Продолжить знакомство с ремеслами можно в Музее кожевенного ремесла. Во время экскурсии посетителям покажут змеиную, акулью, рыбью и другие виды экзотических кож, а затем предложат изготовить собственное изделие. Финальной точкой путешествия станет Рыбинск. В Рыбинском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике представлены экспозиции, посвященные истории города, судоходству, торговле и бурлачеству. Дополнят программу прогулки по городу. Для привлечения внимания к культурному наследию Золотого кольца используют и творческие форматы. В преддверии 60-летия туристического маршрута по Золотому кольцу Russpass совместно со Школой дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» открыл конкурс «Коллекция путешествий по Золотому кольцу». Его участники создавали авторские фотографии и художественные открытки, посвященные разным городам. Лучшие работы определят жители городов Золотого кольца. Голосование пройдет с 16 сентября по 8 октября. Кроме того, в рамках проекта, реализованного совместно с «Почтой России», выпустили серию из 11 открыток, созданных по мотивам народных художественных промыслов и архитектурного наследия.
22.08.2026 09:26. Агентство "Москва". Московские музеи активно развивают сотрудничество с учреждениями культуры из разных регионов России: организуют совместные выставки, передают артефакты для временного экспонирования, обмениваются профессиональным опытом и создают проекты с учетом местного культурного контекста. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. «За последние годы коллекции столичных музеев были представлены в Казани, Красноярске, Нижнем Новгороде, Петрозаводске, Санкт-Петербурге и других городах. Такая работа позволяет жителям регионов увидеть уникальные произведения искусства и исторические предметы, а музеям – расширять профессиональные связи и формировать единое культурное пространство страны», – говорится в сообщении. Так, с 2020 по 2026 год Государственный музей обороны Москвы провел 11 выставок в регионах Российской Федерации, Республике Беларусь и Сербии. Предметы, рассказывающие о событиях периода битвы за Москву, а также о героях специальной военной операции, продемонстрировали на площадках Музейного комплекса памяти Героя Советского Союза Зои Космодемьянской, Государственного музея-заповедника Есенина, Мемориального комплекса «Брестская крепость-герой», в Александровской слободе Владимиро-Суздальского музея-заповедника и ряде других. Всего в регионах для временного экспонирования представили 69 уникальных предметов из фондов музея. Музей-заповедник «Царицыно» регулярно вывозит шедевры своей коллекции на выставки в региональные музеи-партнеры. Например, в 2022 году в Петрозаводске организовали проект «ОНО. Иррациональное в позднесоветской живописи и прикладном искусстве». В экспозиции представили десятки произведений прикладного искусства 1960-1980-х годов из царицынского собрания и работы современных авторов из собрания музея-заповедника «Кижи». А в конце этого лета в Национальной галерее Республики Коми состоится проект «Основные элементы. Произведения авторского декоративно-прикладного искусства из коллекции музея-заповедника «Царицыно». Учреждение культуры также работает с регионами в качестве принимающей площадки: в частности, в рамках проекта «В поисках народного искусства» (2022–2023 годы) на выставках-сателлитах представили произведения из Архангельска, Вологды, Якутии и других городов. Активно демонстрирует свои экспонаты в регионах музей-заповедник «Останкино и Кусково». Например, в 2022 году учреждение представило 167 предметов из своей коллекции на выставке «Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Жаном-Франсуа Шампольоном» в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В двух парадных залах Невской анфилады Зимнего дворца продемонстрировали более семисот памятников в египетском стиле: скульптуру, живопись, мебель, камнерезное и ювелирное искусство, костюмы. Главным экспонатом стал египетский сервиз из фондов музея-заповедника «Останкино и Кусково», изготовленный на Севрской мануфактуре по заказу Наполеона Бонапарта в 1808 году после экспедиции в Египет и преподнесенный им Александру I. Фестиваль современного искусства «Территория. Красноярск», прошедший в 2021 году, – это совместный проект Международного фестиваля – школы современного искусства «Территория», Московского музея современного искусства (ММОМА) и крупнейшей российской золотодобывающей компании «Полюс» при поддержке Министерства культуры Красноярского края. MMOMA представил выставку Саши Фроловой «Формы чудесного», подготовленную специально для показа в рамках фестиваля. Кроме этого, в 2021 году музей представил выставку «Неназываемое» в Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. В нее вошли одни из наиболее ярких и значимых произведений авторов, занимающих важное место в истории отечественного искусства с 1920-х годов до наших дней. Тематика выставки и ее специфика формировались в процессе диалога с художественным сообществом Нижнего Новгорода. В проекте приняли участие местные художники. Музей Москвы в 2024 году совместно с Национальным музеем Республики Татарстан при поддержке местного министерства культуры запустил проект «Казань без окраин». Он стал продолжением флагманского проекта столичного музея «Москва без окраин», который исследует локальную идентичность городских районов. Подобное региональное культурное сотрудничество позволяет жителям страны знакомиться с уникальными шедеврами в реальности, а не в цифровом пространстве. Столичные музеи имеют возможность представить свои экспонаты и обменяться опытом, а региональные – привлечь дополнительную аудиторию и повысить собственную квалификацию за счет совместной работы с ведущими специалистами. Подобная практика способствует созданию культурной инфраструктуры, стирает границы между центром и регионами, формируя единое музейное пространство страны. На портале mos.ru появился масштабный спецпроект, посвященный развитию ключевых сфер Москвы. Среди них транспорт, промышленность, здравоохранение, образование, спорт и строительная сфера. Спецпроект помогает узнать, как изменилась столица за последние годы, какие инициативы, позволяющие сделать жизнь горожан еще комфортнее, реализуются в настоящее время и что ждет Москву и ее жителей в ближайшем будущем. На странице проекта «Культура, наследие и индустрия отдыха» можно узнать о том, как в столице сохраняют архитектурные памятники. Москва является центром культурной жизни страны и занимает одно из ведущих мест среди мегаполисов по количеству музеев и выставочных залов. В городе создан кинокластер, объединяющий кинозавод «Москино» на Рязанском проспекте, Киностудию Горького и кинопарк «Москино».
07.08.2026 11:59. Агентство "Москва". Более 20 культурных мероприятий запланировано на пятом фестивале искусств «Горький + Москва», который пройдет в столице с 27 по 30 августа в рамках проекта «Лето в Москве». Об этом сообщила пресс-служба столичного департамента культуры. «С 27 по 30 августа в столице в рамках проекта «Лето в Москве» пройдет пятый фестиваль искусств «Горький + Москва». Для гостей подготовили свыше 20 культурных мероприятий. Главной площадкой по традиции станет Парк Горького», – говорится в сообщении. Как пояснили в департаменте, тема фестиваля – «Максим Горький и классики». Она позволит проследить личную связь и творческий диалог писателя с Уильямом Шекспиром, Николаем Гоголем, Антоном Чеховым, Михаилом Булгаковым и другими литераторами. «В программу войдут премьеры спектаклей, концерты, кинопоказы, лекции и встречи творческих лабораторий. Свои постановки покажут московские коллективы, труппы из Новосибирска, Казани, Нижнего Новгорода и других городов России, а также из Белоруссии и Турции», – приводятся в сообщении слова министра правительства Москвы, руководителя столичного департамента культуры Алексея Фурсина. Уточняется, что ключевым событием фестиваля станет музыкальный спектакль режиссера Марины Брусникиной по мотивам комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь». В нем примут участие арт-директор фестиваля, народный артист России Евгений Миронов, актриса Александра Урсуляк, народный артист СССР Юрий Башмет и оркестр «Новая Россия», а также Большой детский хор имени Попова. Спектакль покажут на главной сцене Международного открытого фестиваля «Театральный бульвар» на Пушкинской набережной. Здесь также пройдет концерт «Горький в опере» с участием солистов Большого театра и спектакль «Ромео и Джульетта» новосибирского театра «Красный факел».
20.01.2026 11:22. Агентство "Москва". До 1 февраля посетители выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» на ВДНХ могут увидеть работы знаменитых скульпторов, в числе которых Сергей Орлов, Иван Шадр, Эрнст Неизвестный и другие. Об этом сообщила пресс-служба выставочного комплекса. «Помимо живописных полотен выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» представляет работы прославленных скульпторов, которые визуально дополняют художественный образ Москвы», – говорится в сообщении. Так, один из ключевых образов композиции в круглом зале павильона №1 «Центральный» на ВДНХ – скульптурный портрет князя Юрия Долгорукого работы Сергея Орлова, который также является автором скульптуры «Тракторист и колхозница» на арке Главного входа ВДНХ. Помимо этого, на выставке представлена двухметровая скульптура «Строитель Московского Кремля Федор Конь» – дипломная работа Эрнста Неизвестного. «Она выполнена в реалистической манере, от которой скульптор в дальнейшем отошел, выработав собственный пластический язык. Русский зодчий второй половины XVI века Федор Конь прославился как строитель каменных стен и башен Белого города в Москве», – добавили в пресс-службе. Также среди произведений ХХ века в экспозицию вошли работы скульптора Ивана Шадра. Среди них, в частности, «Буревестник. Портрет А. М. Горького к проекту памятника для города Горький (ныне Нижний Новгород)», созданный в рамках конкурса на проект памятника писателю. «Согласно конкурсному заданию, монумент на родине писателя должен был показать его молодым, революционно настроенным бунтарем времен «Песни о буревестнике». Выиграла конкурс и воплотила в жизнь свою идею памятника Вера Мухина, а образ писателя в исполнении Шадра хранится в коллекции Государственного Русского музея, и сейчас его могут увидеть гости выставки. Еще один эскиз авторства Ивана Шадра, представленный в экспозиции, – голова знаменитой «Девушки с веслом». Это часть первого варианта скульптуры для Центрального парка культуры и отдыха имени Горького, ставшей одним из знаковых образов советской эпохи», – пояснили в пресс-службе. Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» подготовлена Русским музеем в сотрудничестве с правительством Москвы, столичным департаментом культуры и ВДНХ.
Описание рубрики: В культуре каждой страны все взаимосвязано и все плотно переплетено - история, религия, народный быт, письменность, искусство, общественная жизнь - все виды человеческой деятельности, изучаемые гуманитарными науками. Искусство - это как бы отображение той культуры, которая существует или существовала в той или иной стране, в ту или иную эпоху, это зеркало тех переживаний, которые происходят в душах людей. Все мысли людей, которые несут искусство, переливаются в замыслы театральных представлений, в литературу и на холсты великих картин. И только опытный человек сможет разгадать в той или иной композиции то, что действительно задумал её автор.
